František Stejskal a Nela Pairleitner „ART 44“ – výstava obrazů

František Stejskal

František Stejskal se narodil 2. ledna 1993 v Zábřehu na Moravě, kde také vyrůstal a navštěvoval základní školu. Středoškolské vzdělání absolvoval v Šumperku, kde maturoval v oboru strojírenství. V mládí se intenzivně věnoval sportu. Ve svých devatenácti letech se přestěhoval do Brna, původně za studiem vysoké školy, které však po krátké době ukončil. V té době začal hledat vlastní cestu mimo tradiční vzdělávací systém, s nímž se dlouhodobě neztotožňoval.

V Brně vystřídal řadu zaměstnání a následně odjel do Londýna, kde několik měsíců pracoval a žil. Toto období považuje za jeden ze zásadních životních momentů. Po návratu opět pobýval v Brně, hodně cestoval a intenzivně se věnoval malbě na plátno. Malování pro něj představovalo nejen formu meditace, ale také způsob, jak zpracovat silné emoce a otevřít se novému, kreativnímu pohledu na svět. Tvoří především pro sebe, bez ohledu na očekávání okolí.

V současnosti žije se svou partnerkou v Rakousku, kde společně provozují malý ateliér. Vedle malby na plátno se začal věnovat i dalším technikám, zejména kombinacím vodových barev a dalších postupů na papíře. Rád experimentuje a nechává vést své podvědomí. Většinu obrazů začíná bez předem dané představy – barvy, tahy štětce i volba techniky vznikají spontánně a často se v průběhu práce proměňují. Smysl a význam díla si autor mnohdy uvědomuje až po jeho dokončení.

Inspiraci nachází mimo jiné v tématech kvantové fyziky, spirituality, energií a frekvencí, které se v jeho obrazech často objevují. V některých případech pracuje i s konkrétní myšlenkou, například s kontrasty lidské reality, hranicemi, které si sami vytváříme, či s tématy materialismu a ega.


Nela Pairleitner

Nela Pairleitner se narodila 21. února 1989 v Šumperku. Od tří let vyrůstala v Německu nedaleko Mnichova. Již v patnácti letech se přestěhovala do Rakouska, kde studovala arteterapii na Akademii ve Vídni a kde žije dodnes.

Její tvorba je silně introspektivní a osobní. Obrazy vnímá jako odraz svého vnitřního světa a vše, co prožívá, přenáší přímo na plátno. Dlouhodobě se zajímá o uměleckou terapii, a proto její díla často vypovídají o stavu duše, emocích a vnitřních procesech, které zůstávají běžnému pohledu skryté. Nejčastěji pracuje s akrylovými barvami, využívá však také křídy a voskové pastely.

Většina jejích obrazů má spirituální charakter a vzniká během meditace. Mezi hlavní témata patří citový svět, „srdeční záležitosti“ a vnitřní prožívání. Ve své tvorbě se rovněž snaží překračovat zažité představy o morálce a společenských normách. Zabývá se rozporem mezi rozumem a srdcem, mezi tím, jací bychom chtěli být, a tím, jací podle očekávání společnosti být „musíme“.

Malování pro ni představuje prostor svobody – možnost vystoupit z omezujících rámců a autenticky vyjádřit skutečnost. Přestože její obrazy mohou diváky někdy šokovat a nemusí být vždy snadno přijatelné, autorka věří, že se dokážou dotknout lidské duše a oslovit vnitřní citlivost. Každý tah štětcem je pro ni úlevou a potvrzením toho, že kreativita je jedním z nejzásadnějších pilířů jejího života.